尹宇宁（b.1972），陕西西安人。 自幼研习中国传统绘画，1995年毕业于西安美术学院油画系。现居北京，职业画家。1995年参加西安美院毕业生联展，两幅作品留校收藏。2000年《那一年-四人联展》（西安）。2003年《雅致》个展（香港）。2004年《一个人的视线》个展（上海）。2005年《视线--三人展》多幅作品被中国、美国、日本、新加坡、马来西亚等国画廊和私人机构收藏。 尹宇宁的油画，尤其是她的肖像画，更注重表现人物内在的精神气质和画面色彩的单纯性。她笔下的人物肃穆恬静，表情中蕴含着丝丝伤情，雅致平淡而耐看。她不追求色彩的丰富，画面总是灰灰的色调，而这种灰色调产生另一种直观的视觉效果，更具视觉冲击力。 -黄玲玲（西安美术学院深圳分院院长） 尹宇宁的油画作品，较前一时期有着明显的不同，她更重视画面的表现形式，吸收了中国画的精神内涵及笔墨韵味，画面游刃有余，薄厚相间。她将这些融会贯通于自己的绘画之中，使画面肌理丰富，清新自然，色调舒缓优雅。她笔下的女性气质贤淑而平静，神情中若有所思、融会古典美的内涵及潇洒恣意的画意，表现出画家特有的审美意趣。宛如一道淌淌流过的清泉。她的绘画正是她内心的独白，散发出女性艺术家特有的气质。 自幼研习中国传统绘画的我，虽然上大学的时候，出于对颜色的热爱我选择了油画，可中国画的笔墨意趣我仍旧十分着迷。在两者之间游走，用油画的斑斓与厚重捕捉凝固瞬间，表达中国画的气韵是我这组绘画的初衷！ 独自安静的画画，画室的窗外，是一片的绿色，这使我的画也多了许多寂静，画境折射了心境又通过画流露了出来，作画时需要一种情绪，所以，我画画的时候，往往长时间的注视画布，几天也不曾画上一笔，情绪对了的时候，才一气呵成，画面虽然早已于心，却因为即兴的发挥又有了许多的不确定，是惊喜还是遗憾，只有在最后才能知道，我从不反复刮掉局部重新删改，就如瓷器出窑时一切都以确定，为的是保持画面能贯通的那股气不被打破，流动也好，堆积也好都蕴含其中。 我所关注的也是女性艺术家所共有的，就是身边的情、景、物，并且为之感动。用绘画纪录一种心情，一种情绪！一种生活。每一幅画都是生活的影子，是一种图式的日记形式。用我的语言，记录生活中的喜乐哀伤。一幅幅堆砌纪录以备过后的流连。 我的画里总是有花的出现，这张《荷花*棋》也不例外。植物对我来说是非常亲切的朋友，看他们生长繁茂枯萎凋落感受他们的生命轮回。时逢夏季荷花盛开我的荷花也盛开着，阴阴漫漫的开上了画布。棋局初起，画中的她凝神静思举棋不定，却也并未流露半点的焦躁，任时间点点划过手指享受思考的快乐。润泽的、流淌的、堆积的、平铺的，我迷恋于肌理的营造，而这些肌理又都笼罩在淡淡的灰色系中，如同今夏细雨绵绵的清凉。我看着窗外灰色的天空和淡淡飘落的细雨，手下的荷叶也湿润了起来。 用图式的形式日记，画中的我以第一人称来表达，就像照镜子，镜中的那个我，确是我可以控制可以营造的，是属于我内心的。