出生于澳門的藝術家吳少英，1990年原本于澳門視覺藝術學院研習版畫，某天練習書法後，她將殘留在盤子里的墨跡拿到水龍頭下沖洗，突然發現墨色順著水跡流動原來是這麼美，從此她轉而開始探索水墨之路，希望能將水墨的美再呈現于宣紙及畫布上。 一開始作品還留有受傳統水墨影響的影子，但很快地，她從“繁”走向“簡”，善用留白以抽象的現代水墨技法，寫意地渲染出內在醞釀已久或翩閃而過的吉光片羽。 “台灣美術館館長”倪再沁評吳少英的作品時曾提及，吳少英近年來以充滿詩意的水墨潑彩而頗受矚目，她的作品總是流露出一股東方特有、陰柔的溫潤氣質，在當代藝術一片爭奇斗艷的潮流下，吳少英的藝術中所內蘊的沉靜，使她的作品格外清新。 觀看吳少英的畫作，雖然畫面上是簡單幾筆水、墨的交融和暈染，看不出具體的描寫對象，但卻一再讓人聯想到大地、雲嵐、山風、雨霧及不同亮度的光，透過吳少英的作品，我們仿佛借著她的眼楮，凝視大自然在各個時刻里不停細微改變的風光。她說，因為澳門是小小的地方，從小的生長環境，讓她對自然有更多投射，她常對著天空、雲朵發呆，也喜歡看周遭景觀的變化。 吳少英對于自然意象的摹寫，在她最新的錄像作品中，表達得更為淋灕盡致。最近她完成的一系列錄像作品，將平面繪畫的抽象水墨，轉而以另外一種不同的藝術方式繼續延伸——錄像，而第一件作品《混沌》（THE FLOW OF LIFE）即入選2005年葡萄牙第二屆黑白影音藝術節“最佳實驗錄像獎”。在她新近完成的錄像作品《大地》與《太和》中，約10分鐘、8分鐘左右的片長里，她特別邀請音樂家陳柔錚合作，為她的作品配樂。 《太和》開始，蛙鳴蟲嘶寂靜聲中，水墨在緩緩流動中，不知不覺地帶領著觀者俯看大地，有時看見雲嵐在天上飄卷，風吹過深谷響起回音，接著又來到一望無際的黃土大地，然後是山谷中的溪流慢慢涌動，有時水勢強了，在萬籟俱寂的夜空下，送來陣陣潮水拍岸聲。 《太和》雖然是一件意外之作，卻讓人特別喜歡。每一分鐘里都像是好幾百張圖畫的瞬間串聯，且每個畫面若定格下來，都是動人的作品。在錄像的呈現下更能夠傳達吳少英最初受吸引的，來自水墨自然流動、渲染、在時間過程里偶然發生、變動隨而消逝的美，時間過去了，美好的視覺記憶卻在腦海中留下了。《太和》收尾，配樂加入人聲吟唱，安詳的聲音熨撫著經過騷動、流蕩的大地，從片子初始的寧靜、激越、枯寂、豐潤再歸于祥和，然後靜靜等待另一個生命與大地輪回的偶然開始。