1945年12月生。中国书协理事，四川省书协副主席兼秘书长。作品曾入展全国第一、二、三、七、八届中青年书法篆刻作品展（二届获优秀奖、八届获二等奖）、全国第三、七届书法篆刻展、九九中国书法年展、中日自咏诗书展，《中国书法》、韩国《月刊书艺》曾作张景岳专题介绍。个人介绍与作品收入《中国美术年鉴》、《中国书法今鉴》、《中国现代美术全集·书法3》。出版有《跨世纪美术家丛书－张景岳》书法集。艺术简介：１９４５年１２月生于成都。１９８２年 加入四川省书法家协会。１９８２年 行书单条收入《全国中青年书法篆刻家作品集》。１９８５年 行书横幅入选在河南举办的《国际书法展览》，并收入《国际书法展览作品精选》。１９８６年 行草６尺单条在《全国第二届中青年书法篆刻家作品展览》中获优秀作品奖。１９８７年 加入中国书法家协会。１９８７年 行草５尺单条入选《全国第三届书法篆刻作品展》。１９８８年 为《中国书法鉴赏大辞典》撰写辞条。　　１９８９年 行草刘后村诗条幅刊入人民美术出版社编辑出版的《中国书画》２５期。１９９０年 行草单条入选《全国第三届中青年书法篆刻家作品展》。１９９２年 作品获《国际现代书法大赛》荣誉奖。１９９３年 作者小传入编《中国美术年鉴》（１９４９－１９８９）。１９９３年 作者小传入编《中国书法今鉴》（１９４９－１９９０）。１９９４年 行书中堂参加《第３回中日友好书法展》。１９９４年 行书作品参加《国际精品邀请展》。１９９４年 行书对联特邀参加《全国首届楹联书法大展》。１９９５年 被选为四川省书法家协会常务理事，任秘书长。１９９７年 行草８尺条幅入选《全国第七届中青年书法篆刻家作品展》。１９９７年 与温原兴、郭强组成四川篆刻家代表团去日访问。行书作品参加台北举办的大陆名家书画展。 读张景岳先生的书法新作 贺宏亮 读张景岳先生的书作，使我感触最深的首先是他对文人书法传统纯正精神的深切把握。　　张先生浸淫传统书法多年，尤倾心于米芾、何绍基、赵之谦、王铎诸人。线条是书法的生命。这几位传统大师都是“用”线条的高手，如米芾的“八面出锋”，何绍基的涩感和王铎的“涨墨法”。张先生书作的线条也耐人咀爵，颇多可卷可点之处。如《何绍基论书法》的沉着，《潘天寿诗.嫩寒》的恣肆，《刘熙载句》的凝重，都给我们留下了极为深刻的印象。《潘天寿诗.嫩寒》是件突出之作，显示出张先生在拓展线条表现力方面的用心。这件偶然得之的作品，大量使用了侧锋、偏锋、破笔等笔法，极大丰富了线条的表现力。我常想，作为书法最关键构成原素的线条，如何拓展其表现力是书法艺术很重要的课题。正统书法观念对笔法、线条规定了许多禁忌，如要求“笔笔中锋”等等，实际上对书法的自由表达构成障碍。我甚至想到：败笔也是一种笔法，只要它处在适当的“语境”（ＣＯＮＴＥＸＴ）之中。张先生和我谈到过波普尔的“试错法”。我想他是对的。通过成条不断“试验”（波普尔的挚友贡布里希就谈论过艺术中的“试验”），剔除杂质，找到线条所可能的各自适当表达方式，丰富技法语言的武器库，拓展线条的表现力量，从而使书法与现代人的精神世界更为密切地相联系。　　张先生书作内容多抄录董其昌、黄宾虹、潘天寿等人的画语。我不知道张先生有意无意中是否用心于董其昌的“熟后生”，但我可以肯定地说，“生”是张先生书法又一难能可贵的特质。作为专业人员，长期大量地接触书法反而可能会成为创作的一种伤害——无法保持艺术感觉的新鲜度而使创作流于“熟”。Ｔ.Ｓ艾略特在获诺贝尔奖后的一个访谈中说：“没有其它事好干，写得太多，粗造滥制，那实在危险。”我想这对许多专业人员来说无疑是一记棒喝。张先生爱好广泛，涉猎面宽，对书法想得多，写得却不太多，每次创作都持一种极端认真的态度，不粗造滥制，不“甜熟”，能够保持“生”味，确是难能可贵的特质。　　张先生有很多探索之作没有保留，他说他不成熟。他一再声称这里展示的作品只是学习传统的一个过程。我明白他的深意并深深地敬佩着，他是立志要为传统书法的现代转换作出实质性的贡献。他还在不断地积累。我想，书法史正在我们这两三代人手中经历着种种前所未有的变化，每位书法家，都可能在这部正在完成的历史中写下些什么。读张先生的作品，与他交谈，常使我产生一份沉甸甸的历史感。这份沉重，迫使我们不断地思考、探索，也只有不断地努力探索着，才可能使我们真正地进入历史，成为这部正在完成的当代中国书法史的参与者与见证人。