在艺术实践中，每一个画家都在不断调整自己的艺术选择与艺术取向，在这一过程中，变与不变都是相对的，也是互为补充的。惟其如此，艺术才能根据个人的感觉、体验与气质，走向深入，走向成熟，并逐渐形成自己的形式、语言与风格。事实上，这是一个客观与主观的调整过程，物象与心象的调整过程，艺术史上几乎所有的画家都是在这一调整中，创造了自己的作品，并一步步走向艺术的彼岸。 青年油画家李驭时，就是这样一位处于两者之间的艺术家。他的作品，体现出一种对生活、对周围世界的现实性观察与浪漫情怀的抒发。在他的四个系列作品中，无论是表现家园的守望，还是街景的印象，也不论是静物的意象表现，还是都市少女的梦幻，李驭时强调的是客观对象与主观情思之间的融合，在那简洁放任近乎抽象的笔触与色彩中，一任心象随意生长，表现出富有张力的视觉效果，赋予景物以强烈的感情色彩和充分的空间表现，使观者在红、黄、蓝、绿色调营造的意境中，产生一种震撼人们，心灵的喜悦。 从整体来看，李驭时的油画风格超越现实，更具心象的特点。他在油画语汇上也不同程度地受到博纳尔画风的影响，在大色块的笔触中，在真景与虚幻中，在确定与不确定中，让人体味到一种模糊朦胧的意绪，并沿着这一非现实的思路去体验一种难以捕捉的美感。他笔下所营造的这种非现实的理想主义图景，是精神性的，是形而上的，或许，这里面需要破译的是心灵之谜，但它毕竟给我们提供了一种特异的美感样式。至少，可以看出，在点、线、色之间，画家的心灵是自由驰骋的，而画家从“物”向 “心”的摆渡，使他解除了束缚与羁绊，给他作品带来了更为丰富而广阔的内涵。 李驭时以自己的辛勤努力与不倦实践证明，他正在做由此岸向彼岸的摆渡。